Horas de cine: Formatos en los que la radio incorporó al cine en su programación durante los primeros años de 1930

Resumen

Este trabajo propone estudiar los formatos en los que la radio introdujo al cine sonoro en su programación durante los primeros años de la década del treinta en Argentina. Partimos de la hipótesis de que la industria radiofónica en busca de expandir su oferta encontró una opción novedosa y estimulante en la difusión de comentarios y disertaciones acerca del mundo cinematográfico. De este modo, creó un nicho de mercado hasta el momento poco explorado, que cada emisora explotó a partir de propuestas diversas y creativas que apuntaron a fidelizar a sus audiencias. Entre los formatos privilegiados se encuentran algunos dedicados al panorama internacional, otros a la floreciente industria local, a la música de las películas, ciclos de entrevistas a figuras de la pantalla, clases de inglés orientadas a comprender el lenguaje extranjero preponderante en los films que se exhibían en nuestras carteleras y programas que trasmitían fragmentos y cintas completas por el éter haciendo uso de pequeñas salas de cine al interior de los estudios, desde donde los speakers hacían llegar a sus oyentes las primicias y estrenos. Nos proponemos explorar las características de los formatos, poner en valor las voces de los encargados de llevar adelante las audiciones cinematográficas e indagar el beneficio que estas experiencias tuvieron para la radio y el cine. Para llevar adelante esta tarea utilizaremos como fuente principal las revistas de espectáculos más importantes de la época: La canción moderna, Antena, Sintonía y Micrófono.